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blanco
sobre blanco ep 01.
Blanco Sobre
Blanco Contenido multimedia: Grabando
"Paracaídas"
maga
(segundo álbum) 01.
Astrolabios
(intro) Sí, parece que todo encaja. Deja que caiga la noche como sugiere la portada para transitar por primera vez la nueva colección de Maga. La abstracción previa es necesaria. Sitúate sobre la colina azul a ver como el paisaje se colma hacia el infinito. Y regresa por las noches a disfrutar de la creciente amplitud. En 2001 se produjo el singular big-bang de los tres experimentados músicos medulares de la formación sevillana y desde entonces, con una templanza inusitada, Maga se ha ido expandiendo musicalmente tanto como demostrando que las canciones hechas con reflexión y honestidad, despiertan la empatía más allá del crónico proceso emocional de los éxitos efímeros. Se aprende rápido que las colecciones de Maga se escuchan mejor desde el vacío. Es el ejercicio previo para sumergirse entre todas sus complejas trazas musicales que son, por encima de todo, comunicación en esencia. Y entonces la prueba se hace latente en los directos, cuando dialogan Maga y su público, como si con anterioridad unos y otros hubieran reservado un mundo que contarse. El nuevo disco es un contenedor de temas trabajados de forma minuciosa, en sintonía con sus anteriores ediciones, pero con una superación obvia en la dimensión transversal del sonido: si cabe, más variedad en la expresión vocal con oportunos acompañamientos (el single "Un lugar encendido" es un ejemplo de ello), líneas de bajo que establecen la melodía o crean tensión mientras juegan como un reloj con las percusiones fractales ("Catálogo de esferas"), experimentación con ambientes ya probados en directo (la evolución de "Dormido" en concierto a "Blanco sobre blanco"), arpegios de celesta y cuerda contrastando con la persistencia rítmica ("Astrolabios"), detalles de sensibilidad y exquisitez prácticamente indescriptible ("Azul cabeza abajo", "Elka", "Sin manos") con programaciones y arreglos que hacen del nuevo trabajo de Maga un paradigma de dinamismo y perfeccionamiento, donde la tecnología y la acústica, lo sencillo y lo complejo, definitivamente no tienen línea divisoria. Por tercera vez consecutiva otra de las fortalezas se encuentra en sus arriesgadas letras no argumentales que invitan a observar los versos como fotogramas, como secuencias sin guión. Poesía embebida que, como si se tratase de su custodiado manual de estilo aplicado a medias (Miguel Rivera y Javier Vega), constituye y reafirma la personalidad onírica del grupo. Un original paisaje de colinas sembradas de alfileres invita a compartir la melancolía del ser que llora lágrimas de sangre. Se trata del nuevo y de nuevo difícilmente clasificable álbum de Maga. La esperada continuación, una edición más sin nombre, que se consolida como la más reciente invitación a disfrutar de la música. Sin prejuicios y con mayúsculas.
maga
(primer álbum)
01. diecinueve Coproducido por el grupo junto Paco Loco, en ODDS (Puerto de Santa María, Cádiz) durante enero y febrero de 2002, con la colaboración de Fabián Romero en las mezclas, y masterizado en Peerless Mastering (Boston) por Jeff Lipton, responsable de trabajos para Tom Waits, Sebadoh y The Magnetic Fields (Stephin Merritt) entre otros. Once canciones componen maga, más dos interludios instrumentales "escondidos", nombrados como dos de los ministerios de la novela 1984, de George Orwell. Un abanico sónico que encierra la pulsación del rock, gracias a la solvencia del trío que es, y la genialidad armónica y melódica desarrollada por unos verdaderos alquimistas del pop, donde las cuerdas y los teclados analógicos componen junto a los instrumentos eléctricos y acústicos, un ente orgánico, un nuevo espacio. Desde que el disco se abre con: "con viento del Este hiciste una cama, soplaste sobre ella para templarla" ("diecinueve"), queda patente que las letras juegan un papel fundamental en maga. Sus canciones no cuentan historias, al menos en el sentido narrativo convencional, siendo más bien proyecciones de imágenes, fruto de vivencias personales, reales o imaginarias. Una acumulación de sentimientos contradictorios compilados en una especie de caos ordenado. Porque la música de maga tiene poesía, y las letras son la vía para transmitirla. Mención aparte merece el diseño del disco, en el que continuando con la expresión minimalista, y utilizando la cama como elemento único polivalente donde se experimentan infinidad de emociones dispares (e incluso contradictorias, como la seguridad, el bienestar, la ternura, el amor, la pasión, la enfermedad, el frío, la congoja, la soledad...) cierra el círculo de maga, un disco tan sorprendente como especial.
Bidimensional ep fecha
de edición: 21/05/2001 01.
des-pi-de Cuesta aceptar que esto sólo sea un EP, tal es su peso y empaque. Cuatro grandes canciones, sencillamente. No extraña, una vez escuchado, que un EP de debut tenga título (bidimensional), ni que el single extraído no sea el tema que lo inicia. Esto es, como en un álbum. ¿Cómo suena? Aquí es determinante un dato: el disco está producido por Paco Loco, grabado y mezclado en su estudio Odds Sur (Puerto de Sta. María, Cádiz) a finales del año 2000. Y un dato adicional: está masterizado en los estudios M-Works Mastering (Massachusetts) por Jonathan Wyner, responsable de trabajos para la música de Astor Piazzola, James Taylor, Ennio Morricone, Thurston Moore y Lemonheads entre otros. El resultado es una vista panorámica ante los altavoces... como dice la letra de "Des-pi-de", el primer corte, "necesito ver colores" y los veo, chispeantes en el horizonte, brillando en el atardecer... ¡esto es algo excitante, realmente nuevo! Aún así, buscando bien, hay referentes, aquellos que nunca debimos haber perdido, y aparecen como fogonazos que te revuelven algo dentro. La excitación de unos Pixies primigenios, la brillantez armónica de los mejores Boo Radleys, la búsqueda formal de los últimos Radiohead. Y así es en la mencionada "Des- pi-de", que encierra a la vez ansiedad vital adolescente y tristeza terminal, tal es la dualidad de MAGA, su cualidad bidimensional, el ying y el yang. O en "Medusa", la fibrosa y centelleante canción elegida como single. Hay también momentos de intenso dramatismo filo-cinematográfico, como el que atraviesa "Un mundo en un cuadrado", dejando a, por ejemplo, Smashing Pumpkins a la altura del histrión. Y para rematar, nada menos que "Una piel de astrac‡n" o el arrebatado deseo de ser más, el deseo de infinito: "Maga es tan frágil que llora migajas de pan..." Y hay todavía otro dato interesante: su elegante abducción de la tecnología, punta (programaciones de ordenador) o retrofuturista (teclados analógicos), que aunque aporta una nueva dimensión (otra más), forma un mismo cuerpo orgánico con la base rock bajo-guitarra-batería. Bien, pueden ustedes pensar que hablamos demasiado, pero es que MAGA dará que hablar todavía mucho más... además, ya les hemos dicho que esto era mucho más que un EP. Terminaremos recordando otras frases de Rayuela, que hablan de la Maga, que tenía "esa manera de no hacer las cosas como hay que hacerlas" y aun así "cierra los ojos y da en el blanco", pensaba Oliveira. Exactamente el sistema Zen de tirar al arco. Pero da en el blanco porque no sabe que ése es el sistema.
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