NACHO VEGAS// Han pasado unos cuantos años desde que la urgencia juvenil le llevara a coger una guitarra como medio de expresión -escondiendo su timidez tras una melena rubia como miembro de Eliminator Jr-, y NV sigue sin cesar en su búsqueda empírica: ya sea a través de los grupos en los que ha militado (Manta Ray, Diariu), en las colaboraciones que junto a otros artistas ha llevado a cabo -Nosoträsh, Corcobado, Mus, Migala, Enrique Bunbury o Christina Rosenvinge-; o basándose en su propia experiencia vital. Llevado por la misma necesidad, NV dejó Manta Ray para bucear en su mundo interior, para presentarse en solitario, que no solo, para desvelarnos su compromiso con la sensibilidad y la sinceridad, y para ofrecernos un nuevo enfoque a la figura del cantautor rock, fuertemente influenciado por los que él considera los maestros: Dylan, Cohen, Drake o Van Zandt.
PAL// PAL son un grupo de rock de vanguardia que lleva operando desde la adolescencia de sus miembros y que tiene 3 álbumes en el mercado. Han creado con sus propias manos su búnker, La Zona Temporalmente Autonoma -su estudio de grabación y sala de ensayo en mitad de la meseta- y en él han tdesarrollado el repertorio incluido en Error de fábrica, su flamante nuevo disco. Once canciones que beben de los órigenes del Rock (Bo Diddley) -donde los ritmos básicos y repetitivos, casi tribales, forman un magma sonoro junto a las guitarras, convertidas en instrumentos rítmicos a la par que que armónicos-, el Punk Rock (The Clash) -cuando la realidad actual te obliga a tomar posición desde la urgencia sonora y los riffs envenenados- y el rock europeo de vanguardia (Can) -porque los límites de estilo están para estirarse tanto como la libertad creativa ordene-. Mención aparte merece la interpretación vocal, clara presente y segura de los que canta y de lo que cuenta. Junto a coros y gritos, una dósis de rabia contenida, otra de esperanza, con un pie en este mundo y el otro en un mundo imaginario -aún más real-, define por completo un sonido único y personal que los han convertido por derecho propio en una apuesta firme del rock cantado en castellano, en gran parte gracias a sus vigorosos y electrizantes directos. Grabado en directo -Estudios Brazil- y y sobre soporte analógico -también está editado en vinilo-, la atmósfera es fiel al sonido del grupo sobre el escenario, una de sus claves y donde mejor demuestra lo que son: una autentica banda de rock.
ABRAHAM BOBA//
Abraham Boba debutó en marzo de 2007 con un disco homónimo cargado de pop de autor difícilmente clasificable y lleno de clase. Este disco le permitió presentarse, tanto solo como con su grupo, en las salas del circuito y distintos festivales -BAM, Let's Festival, South Pop, etc.-, además de grabar los programas de televisión Básico de Telemadrid y Los conciertos de RNE 3 de La2 de TVE. Después de año y medio de rodaje, y de importantes cambios, incluyendo de ciudad -de Barcelona a Madrid-, editó La Educación, su segundo álbum, el pasado abril, que fue grabado de nuevo junto a su grupo y en directo. Nuevos retos y nuevas miras en este segundo álbum, en el que una vez más las letras marcan la diferencia, ahondando en su papel de retratista de la sociedad que le ha tocado vivir, capaz de fundir reflexiones sobre lo que representa (o gustaría representar) con la huella de las relaciones y la crítica al conformismo vital. Además ha participado en la grabación de El Manifiesto Desastre de Nacho Vegas, así como en su gira de presentación. También toca habitualmente con otros artistas como Julio de la Rosa o Aaron Thomas.
TACHENKO//
Tachenko es un "grupo de pop" (tal y como ellos mismos se definen), porque su fin último es la búsqueda de la melodía perfecta, aún a sabiendas de que no existe. Que canta en castellano estupendas armonías vocales, unas letras muy por encima de la media del género, gracias al talento de Sebas Puente, aficionado a la literatura y la poesía desde muy joven y que ya cuenta con algún título editado, como Nos están dando pistas (Chorrito de plata, 08). También son un grupo de rock, capaz de demostrar toda la valía de sus siempre personales composiciones sobre el escenario. Entre la inocencia y la cruda realidad, han sido capaces de hacerse un huevo en la escena indie, aunque su condición puramente pop les convierte en carne para cualquier aficionado a la música de calidad. Y es que cada canción echa anclas en la memoria con gran facilidad, pues no dejan de ser unos verdaderos orfebres compositores pop de verdadera vocación popular. Tachenko nació de las semillas de El Niño Gusano, banda zaragozana fundamental para entender la música alternativa española en los noventa, han editado tres discos y dos EP hasta la fecha, el último, Esta vida pide otra (2008) ya desde Limbo Starr, su actual sello, que se hizo con los derechos de los anteriores y los reeditó en Los años hípicos, que recogen en un doble CD su anterior discografía remasterizada además de acompañarse de un DVD con sus sonadas actuaciones en el festival Contempopranea 2006 y 2008. Actualmente se encuentran girando con Micah P. Hinson como su banda de acompañamiento, y ultiman los detalles para la edición a primeros de 2010 de su nuevo álbum, que llevará por título Os reís porque sois jóvenes, y ha sido grabado por Eduardo Baos y mezclado y masterizado en Los Ángeles por Alfonso Ródenas y Joe Gastwirt. Todo parece indicar que con este nuevo disco darán el salto definitivo para colocarse donde merecen, pero si no es así no pasa nada, porque ellos seguirán pasándolo igual de bien, al igual que la mucha gente que les sigue. Recuerda: Tachenko somos todos.
HALF FOOT OUTSIDE //
Los inicios de Half Foot Outside en el mundo de la música se remontan a 1995, cuando cuatro amigos de la infancia, Carlos Leoz (voz y guitarra), Israel Medina (bajo), Edu Ugarte (batería) y Brian Hunt (guitarra y voz) deciden poner en marcha un proyecto en el que ya llevan 10 años y en el que disco tras disco han ido creciendo y evolucionando de una manera envidiable. Con bandas como Hüsker Dü o The Replacements como referentes, en 1998 editan su primer álbum, So Called... (Brutus Discos, 1998). Un álbum que sirve para afianzar la música de un grupo que va cogiendo forma en su estilo y que poco a poco introduce elementos del indie rock más inquieto. De esta voluntad de experimentación e investigación con otros sonidos nace Paint Red (Underhill Records, 1999). Para muchos, éste es el álbum que le abre el camino a su consolidación como grupo y la de su sonido, que iniciarán con su siguiente álbum, New Ad Ideas (BCore, 2001), un álbum de indie rock imponente en el que ya van asentando la base de su sonido actual. Su siguiente álbum, It's being a hot hot summer (BCore, 03) marca un antes y un después y hace que, hasta aquí, haya sido el disco más aclamado, logrando destacar en algunas de las listas más importantes de lo mejor del año. Un disco valiente y elaborado, en el que ya queda patente la nueva dirección de su sonido y su madurez como grupo. Tras año y medio de gira constante deciden centrarse en la composición de su próximo disco Perfect from the distance (Astro, 06), en el que alcanzan su techo compositivo hasta la fecha y un discurso propio, fieles únicamente a los dictados de su propio instinto. La producción del disco corre a cargo de John Agnello. Heavenly (Limbo Starr, 2008) es su último y mejor disco, y aún a riesgo de sonar grandilocuentes creemos que se trata de un clásico instantáneo. Así ha sido refrendado por la crítica, al haber sido elegido como uno de los mejores discos de la década. Once grandísimas canciones, todas y cada una de ellas; cimentadas sobre una hiperpotente base rítmica, que sirve como base para una verdadera arquitectura maestra de guitarras. De nuevo han contado con John Agnello para las mezclas y en las colaboraciones destaca la de Jon Auer. El álbum también fue editado en Japón.
A lo largo de todos estos años, Half Foot Outside se han consagrado como uno de los mejores grupos sobre los escenarios, posiblemente el mejor de indie rock del estado, ofreciendo más de 350 conciertos en varias giras estatales completas y dos giras internacionales que los ha llevado por gran parte de Europa. Además, han compartido festivales y escenarios con bandas como Fugazi o Pixies.
BRIAN HUNT// Cantautor polifacético, Brian Hunt es un torrelaveguense mitad inglés que lleva una década embarcado en distintos proyectos musicales con los que se ha ido forjando una distinguible personalidad. Tras dar sus primeros pasos con los extintos Kidsgofree, y como parte de los grupos Half Foot Outside y Templeton, ha sido su labor como hombre orquesta de Russian Red la que lo ha lanzado a la palestra animándolo a retomar su proyecto personal. Decidido a seguir descubriendo nuevas facetas musicales ha iniciado igualmente una prometedora carrera como productor musical. Su álbum de debut, cantado en inglés, nos desvela un talento ultrapersonal e hiperestésico, que bebe del folk, de la americana, del pop de autor y del powerpop más acústico en una obra que se agranda a cada escucha gracias a sus mil y un recovecos. Ah, por título: I Lost My Glasses.
CUCHILLO// Israel Marco y Daniel Domínguez son Cuchillo, dúo de psicodelia progresiva poseedores del, para muchos, mejor directo de la escena nacional -2º mejor para Rockdelux, sólo por detrás del de Nacho Vegas-. Su música, basada en la percusión, las capas de guitarras y las armonías vocales, contiene una poderesa fuerza lisérgica, e indaga en los mismos recovecos hipnóticos del rock infinito. Su homónimo álbum de debut supuso una sopresa mayúscula, y ocupó espacios privilegiados en las listas referenciales de lo mejor del año, refrendados en las de lo mejor de la década. Gracias a este impacto han girado en dos ocasiones por América del Norte, -donde compartieron escenario con colegas como Magic Mirrors, The Warlocks o Black Rebel Motorcicle Club- y recientemente acaban de visitar Londres. En estos momentos se encuentran en la fase final de la producción de su nueva grabación -mezclada en LA junto a Alfonso Ródenas, ganador de dos Grammy y responsable de la mezcla del último álbum de Tachenko-, que será editada por Limbo Starr -en otoño en vinilo de 10" con el inquietante título de La Destrucción. Dos nuevas canciones en la cara A, que calmarán la sed de sus seguidores antes de la llegada de su nuevo álbum, y un viaje de 16 minutos en la cara B. Cita importante a la vista: FIB, el sábado 17 de julio.
After their critically acclaimed debut album "Cuchillo", Sinnamon 2008 (Best record of the year for Go Mag, selected between the best records of the decade for Rockdelux magazine), Cuchillo have been playing all around Spain and the US, and in the UK at The Great Scape Festival 2009. Opening for bands like Black Rebel Motorcycle Club, The Black Angels, Spindrift, Carla Bozulich, Damon and Naomi, Radiohead, Faust, Low, Trad Gras och Stenar... they have been selected as one of the best live shows in Spain in 2009 by Rockdelux magazine.
They leaved Sinnamon Records to sign up with Limbo Starr and have just finished their next EP called "La Destrucción" recorded between Barcelona and Los Angeles this winter, mixed by the 2 grammy award´s winner Aflonso G. Ródenas in Malibu and mastered by Joe Gastwirt (Neil Young, Beach Boys, Joni Mitchell, Paul McCartney...). It´s gona be released in september 2010 by Limbo Starr.
